Posted in June 2010

A TREMOR IN THE STRUCTURE: LISTA DE SELECCIONADOS PARA EL TALLER DE LAUREL PTAK EN EL MUSEO TAMAYO

Los seleccionados para el taller  “A Tremor In the Structure”, de Laurel Ptak son:

  • Sonia Carolina
  • Irving Cabrera
  • Nayeli Cruz
  • Jair Cabrera
  • Lorena Moreno Vera
  • Eunice Adorno
  • Nadia Baram
  • Juan Carlos López
  • Chris Castillo
  • Fershow Escárcega
  • Adrián Gallindo
  • Isaac Contreras
  • Yareni Velazquez
  • Daren Sanchez
  • Marco Muñoz
  • Yollotl Gómez
  • Javier Sirvent

Dado el número muy limitado de lugares y de tiempo tuvimos que hacer una fuerte selección, muchas gracias a todos por mandar sus portafolios!

Y a los seleccionados: les pedimos a todos que manden un correo a foto@toxicocultura.com confirmando su asistencia, sino para darle el lugar al siguiente en la lista. Al recibir su correo les mandaremos los detalles para mañana; el taller comienza a las 10am en punto.

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Noticias acerca de los resultados del taller pronto, aquí y en www.iheartphotograph.com

Y más talleres de Tóxico_Lab en Agosto.

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(Gracias Laurel, gracias Museo Tamayo, gracias Colección/Fundación Jumex, gracias The Lift.)

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A TREMOR IN THE STRUCTURE: LAUREL PTAK EN TÓXICO

Revisión de portafolio + plataforma de diálogo

30 de Junio

10am – 6pm

Entrada gratuita

Selección por portafolio

Cupo muy limitado

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Laurel Ptak es la creadora de I Heart Photograph, uno de los blogs de fotografía más visitados del mundo. Por medio de éste Laurel ha dado a conocer a docenas de jóvenes fotógrafos, y de paso se ha vuelto una figura importante entre la nueva generación de curadores independientes–quienes logran moverse con la misma soltura entre territorios virtuales y los espacio de las galerías o museos tradicionales. Porque además de haber trabajado con instituciones establecidads tales como el Guggenheim Museum, PS1 Contemporary Art Center, Art:21, Aperture Foundation y el Museo Tamayo, ha buscado experimentar continuamente con nuevas estrategias curatoriales y formatos altamente experimentales.

En este taller intensivo Laurel nos platicará sobre los nuevos modos en que se está reconstituyendo el mundo de la fotografía hoy en día; sobre las múltiples alternativas que existen para crear plataformas de visibilidad, comunidad e intercambios; y sobre la interesante posibilidad de poner en crisis a las estructuras jerárquicas tradicionales.

Además, habrá una revisión de portafolio en vivo y directo: podrás compartir tu trabajo, ver el trabajo de otros, intercambiar ideas y recibir retroalimentación. Los mejores portafolios serán publicados en iheartphotograph.com y en el blog de Tóxico; también se harán llegar a varios editores de las revistas culturales más importantes de México.

Laurel inaugura Tóxico: Lab, una serie de talleres multidisciplinarios de Tóxico: especialmente creados para (y por) una nueva generación de talentosos artistas emergentes.

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Interesados en asistir al taller favor de mandar a foto@toxicocultura.com:

- Un PDF con tu portafolio

- Una breve biografía

- Un par de renglones que expliquen por qué te interesa asistir.

La plática se dará en inglés, si requieres traducción porfavor menciónalo también en tu correo.

Recomendamos escribir lo antes posible dado el número limitado de lugares.

Fecha límite: Lunes 28 de junio, 6pm

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I Heart Photograph es un blog sobre fotografía contemporánea. Se creó en el 2006 para explorar los bordes del medio y ayudar a darle forma a nuestro entendimiento de la fotografía como discurso contemporáneo. El blog es reconocido por mostrar trabajo vanguardista–tanto a nivel visual como a nivel conceptual– creado por jóvenes fotógrafos alrededor del mundo, y es explorado diariamente por miles de personas, entre ellas artistas, curadores, editores y coleccionistas. El sitio también se usa frecuentemente como herramienta educativa en preparatorias y universidades alrededor del mundo.

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Agradecemos como siempre el generoso patrocinio de la Fundación/Colección Jumex, así como el apoyo del Museo Tamayo, The Lift y Tomo.

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GEORGE BERNARD SHAW DIXIT

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“You see things; and you say “Why?” But I dream things that never were; and I say “Why not?”

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POLIS

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“Oh ciudad toda tensa

de cables y de esfuerzos,

sonora toda

de motores y de alas”

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–Manuel Maples Arce, 1924–

(Gracias Emilio)

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OSCAR RUIZ + MARK POWELL + JOSE LUIS CUEVAS: UNA RADIOGRAFÍA INMERSIVA

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“Si mi vista tuviera el poder de penetrar la realidad, vería a través de las paredes, que están constituídas por moléculas separadas, y a través de los cuerpos, que son torbellinos de átomos(…) No hay más que una unidad. Lo infinitamente grande es idéntico a lo infinitamente pequeño. El espacio es infinito sin ser grande. La duración es eterna sin ser más larga. Estrellas y átomos son lo mismo”

-Camille Flammarion, 1903-

Espacio que se vuelve identidad, individuo contra espacio, espacio anulado que crea identidad e intimidad: todas las paradojas empujan hacia dos lados que, mas que anular, crean el momento único del sentido.
Tóxico presenta para Postopolis! DF una radiografía inmersiva de la ciudad: comenzando por los retratos aéreos del piloto Oscar Ruiz, siguiendo con las fotos urbanas de Mark Powell y cerrando con pornógrafos de medio tiempo, sectas y burócratas, tres series del fotógrafo José Luís Cuevas.

-“¿Alguien reconoce éste lugar?”- pregunta el piloto. Para los asistentes hay un aire irreconocible y familiar en la inestabilidad de sus geometrías. Grandes terrenos verdes contra infinitos puntitos en la ladera de una montaña, geometrías en idéntico patrón repitiéndose contra completa irregularidad orgánica, territorios llameantes contra enormes centros de comercio: Sería imposible no reconocer a la ciudad en éstos paisajes, más aún; sería imposible no ver los rostros de sus habitantes en sus contrastes.

Mark Powell, si de algo sabe, es de paradojas: un hombre fornido muestra sus músculos en el interior de un puesto de flores, un equipo de fútbol acostado en el piso alrededor de un balón, una coqueta niña de preparatoria rodeada de basura. ¿Quién mejor para no dejar desapercibida la curiosa cotidianeidad de la ciudad? Mark Powell, estadounidense ahora residente del D.F, muestra la poética relación entre el individuo y su contexto como solo un extranjero podría notar.

Sin embargo, si uno no es extranjero ¿por qué no hacer exactamente lo contrario? Tomar lo ordinario, descontextualizarlo, vaciarlo hasta su verdadera profundidad y ver qué florece en su interior. José Luis Cuevas y su serie “el hombre promedio” toma a decenas de burócratas, paisaje gris casi amueblado de la ciudad, les elimina su espacio y los deja resplandecer en su personalidad.

Llevándolo aún más lejos ¿ por qué no explorar lo invisible de la ciudad? Cuevas descubre y captura, bajo la máscara del hombre común, sectas apocalípticas y estrellas pornográficas.

Casi al final de su presentación, Cuevas muestra un director pornográfico tomando parte en la escena, haciéndolo aún más intensamente que sus actores. Si el fotógrafo repitiera la pregunta del piloto –“¿alguien sabe qué es esto?”- la respuesta no sería problemática : probablemente todos verían en ella el paisaje de la ciudad.

-Emilio Bassail, escribiendo desde Postopolis DF!-

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(Mark Powell y Jose Luis Cuevas han asistido a varios talleres de Tóxico.)

(Emilio es parte de Tóxico In Vitro, una nueva plataforma de colaboraciones multidisciplinarias integrada por talentosos estudiantes)

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TRACKS LEFT BEHIND

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http://www.guillemcalatrava.com/blog/wp-content/12.jpg

http://u1.ipernity.com/14/41/95/7474195.a93299a1.560.jpg

http://3.bp.blogspot.com/_jHGfr2_8g_Y/SszBbfNjlHI/AAAAAAAABOw/pX3goPC4kUw/s400/davideweb.jpg

http://www.we-make-money-not-art.com/wow/0aaabakhaziank9o.jpg

http://static.blogo.it/clickblog/davide-monteleone/DUSHA034.jpg

Burn Magazine and Magnum just announced the winner of their “Emerging Photographer Grant” for 2010: Davide Monteleone, a young Italian photojournalist that has been living in Russia for the past 9 years.

Check out his winning portfolio: an amazing collection of pictures of Northern Caucasus. (Beautiful. And different to the images you see above).

Davide says: “I’ve been working from Chechnya to Dagestan, from Northern to Southern Ossetia, just after the war in August 2008, all the way to Abkhazia, from the Caspian Sea to the Black Sea coasts, crossing geographical and political borders. My interest isn’t to cover the news that brought the region back under the international floodlights, but to carry on a considered path by making notes of the tracks left behind.”

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NOMADIC PLANTS THAT EAT POLLUTION

contaminated river

Colossus roared in devastation, it’s cloudy foam slowly undermining life within. Underwater chemicals consume the last living forms that the river contains . In the edge of this dump, one small force clenches to life, ripe in decay. This plant walks along the river, consuming toxic water, generating energy from the decomposition of it’s poison, and once in a while, when bored, screaming in it’s unique voice.

This is Gilberto Esparza´s project “Nomadic Plants”. Making a metaphor of subsistence, adaptation, and energetic migration; he created a low-cost-symbiotic energy robot that searches rivers for pollution, recycles and cleans water via bacteria, nourishes a plant, and generates energy in the process.

Gilberto´s machine not only works as a symbolic art piece, it is also a working life protector, and an example of research in bacteria-generated energy. It´s nomadic status, transforms the unanimated condition of plants into active “instinct” driven forces that, in a large scale, could draw a transforming architecture of landscape.

-Emilio Bassail, writing from Postopolis DF!-

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Take a look at an amazing short documentary on these plants here.

(Gilberto Esparza presentó este proyecto en Postópolis DF! como invitado de We Make Money Not Art)

(Emilio es parte de Tóxico In Vitro, una nueva plataforma de colaboraciones multidisciplinarias integrada por talentosos estudiantes)

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AND INTRODUCING…

We get quite a few emails a month that go somewhat like this: “It all looks amazing, but what is Tóxico exactly and how can I participate?”

Ajá, sí, eso: the crisis of definitions that arise from trying to create changing and nomadic structures in the gaps of places and things. (Me gusta.)

And with out a doubt one of those complex scenarios is the way that Tóxico has been working for some time now with talented young professionals in Mexico, from different art-related fields. In past years this has been a multifaceted endeavor and somewhat extra-official. But now, finally, it will have its own name in the structure of things, and we will soon be launching “Tóxico Think Tank: Cases No. 001” and  the “In Vitro” project.

Both of them will involve hand-picked, hungry, talented students and young professionals, across a myriad of disciplines; it will be about collaborating together, about rethinking in friction with each other, knowledge building, the capacities of creativity to undo specific knots; about exploring the beautiful and tumultuous areas between their respective languages and diverse ways of viewing their world. It will also be a way of helping kickstart their careers, provoking their minds, and making them part of many national and international cultural and social projects. La Colección/Fundación Jumex (Mexico’s most important patron of the arts) will be following their progress; I will use input from my TED Senior Fellowship to help hone the parameters this individualized program; The Lift will be donating flights for some of them to be part of international events,  internships and residencies in the near future.

We are getting ready to launch websites and such.

Meanwhile–since they will be helping me cover the Postopolis! DF events on the Tóxico Blog–I introduce two people whom I am very excited to be working with:

Frida Robles, history major, with a special interest in “creative research” (as we have come to call it), and who has that strange capacity of prying into chaotic dusty archives with an unusual combination of talents: both amazing method plus impressive imagination.

Emilio Bassail, visual artist, and a perfect fit for Tóxico’s almost squizofrenic nature: interested in a whole bowlful of disciplines, and conversational many of them.

Also, a shout-out to Audrey Young–since she will be flying here soon–who will inaugurate Tóxico’s International Internships. Audrey studied at NYU’s Moving Image Archiving and Preservation graduate program, has worked at the Arquivo Nacional do Brasil in Rio de Janeiro, is now on a Fullbright Scholarship in Portugal, and has, to boot,  collaborated with our beloved Cabinet Magazine. We feel lucky to have her.

Mmm. I am oh so very excited to have a new generation coming on board–our biggest motor is without a doubt that intoxicating possibility we have of being in constant contact with hungry, passionate, talented people from different generations–both our masterful awe-inspiring international guest, plus also this younger generation of creative people–whose minds buzz and whose eyes almost seem to pop out of their heads when they talk about all those things that matter to them and that make their (our)  lil’ hearts beat faster.

Así que bienvenidos a Tóxico Frida, Emilio, Audrey.

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POSTOPOLIS! DF: LET THE GAMES BEGIN

Designers, pilots, architects, artists, food experts, sewage divers, cumbia punks, photographers, urbanists, human rights directors; a local public, a hand full of international bloggers, a Domus live-stream and voilá: Postopolis! DF. 60 speakers back to back, 15 minutes each, five days, mezcales and dinners and parties.

On day one, all of us bloggers had 15 minutes to introduce ourselves and our respective blogs:

Cassim Shepard  from Urban Omnibus — conversations about design and how cities get formed
Daniel Hernandez from Intersections — cultural and political commentary, with a marked interest in subcultures
Ethel Barona from DPR Barcelona — architecture and publishing direct from Barcelona
Gabriella Gómez-Mont from Tóxico Cultura — intoxicating things of course, across disciplines
Guillermo Ruiz de Teresa from Tomo — the non-blog blog, a cultural mag
Jace Clayton aka DJ /rupture from Mudd Up! — one of the leading voices in music
Nicola Twilley from Edible Geography — all those strange things food says about us
Regine Debatty from We Make Money Not Art– art from everywhere
Sam Jacob from Strangeharvest — alas, Sam got sick and could not come
Wayne Marshall from Wayne & Wax — ethnomusicologist and rapper run blog

Each invited blogger in turn had to invite 5 people to talk about their projects.

And I do believe the interesting thing of this format is how discourse and ideas from different disciplines can pile up in the head and start feeding off of each other, both mingling and fighting. Since Tóxico’s very birth comes from my fascination with exploring the gray areas between disciplines, the meeting and clashing of different borders–with future projects venturing deeper into this–I am always keenly interested in seeing how these complex encounters play out: both the problems and possibilities of translation, as I have mentioned in other posts.

Talking about which, I was specially excited to see Gilberto Esparza–with whom we worked on a few projects back in my days of Laboratorio Curatorial 060–invited by We Make Money Not Art to show his new work: symbiotic robots that eat pollution.

More on this soon.

Meanwhile, this here is the @toxicocultura Twitter sum of the second day of talks:

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BUENOS AIRES DIARIES No. 005: MEXICO CITY BOUND

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(Image by our dear Pedro Meyer, Mexican photographer.)

At the airport. Buenos Aires comes to a close. And even though the day bombarded me with a good dose of soft yellow nostalgia after a series of goodbyes, now I cannot wait to once again peer out the airplane window and see the endless city below, let the eyes grow large.

I will also get immersed in Mexico City-ness right away: Postopolis! DF soon to begin, come Tuesday.

Mmm.

Nos vemos ahí?

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MARINA ABRAMOVIC MADE ME CRY

45 min.

12 min.

34 min.

14 min.

45 min.

62 min.

44 min.

These are portraits taken during the MoMA’s exhibit of  ”Marina Abramović: The Artist Is Present”: one of the longest art performances on record.

Abramovic sat in silence–for 7 hours every day, until yesterday she reached her 700th hour– as museum guests sat across from her, one at a time, staring; and (if one can correctly surmise from the resulting images) letting emotions flood the body through the strange and mysterious meeting of the eyes.

Ah, sí, Abramovic is definitely an expert in creating and provoking all sorts of intense feelings with her intense presence. I remember my own feelings as I write this when, some years back, while I was still at the visual arts department at Fabrica on a scholarship, we were working on a show curated by her and Oliviero Tosacani. Even though the show got vetoed by the Vatican and never came to happen, hearing her comments about both her work and our own was an amazing experience. In fact, even just seeing her walk into a room and take command and kick-start the crackling electricity hidden in the air: a sight to behold and never forget.

So I see these pictures–only a tiny fraction of the total–and I understand, and I remember.

More pictures here.

(Gracias Alinka)

And an interesting NYT article after the break: “A 700-hour silent opera”

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